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6.3.2026 19h30 Einlass                              
                                          Caterina Palazzi
                          Kenji Herbert & Alexander Babikov

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Caterina Palazzi From 2007 she's leader and composer of italian band Sudoku Killer, well known in jazz, psychedelic, noise and experimental scene, which released the albums Sudoku Killer (ZdM, 2010), Infanticide (Auand Records, 2015), Asperger (Clean Feed, 2018) and which she played over 700 concerts in all Europe.

In 2010 she won the Jazzit Award as best italian jazz composer.

From 2010–2015, she was named best new talent on TOP JAZZ, by Musica Jazz magazine.

On 2022 she's mentioned as one of 20 best italian bassists ever on prestigious journal Rockit.

On 2023 she opened Kim Gordon's italian tour.

 Actually Caterina is envolved in her solo project Zaleska and many others collaborations in experimental and cinematographic music. She often interacts live with performances of video designers, painters and visual artists.

https://en.wikipedia.org/wiki/Caterina_Palazzi
www.instagram.com/caterina_palazzi_zaleska
www.facebook.com/zaleskadracula

https://youtu.be/pA4eG-X1QbU

https://youtu.be/toHo3hpXOas

https://youtu.be/119MuZjl7-w

Caterina Palazzi ZALESKA,

psychedelic/hypnotic solo performance on Dracula
 

CONCEPT

Leader of Italian band Sudoku Killer, Caterina Palazzi currently introduces ZALESKA, a dark, more intimate and hypnotic project, in which melodic lines are mixed with dissonant and noisy moments, creating a sort of lonely funeral orchestra. Every musical composition is inspired by an actor who has impersonated Dracula's character in movies.

The show is conceived not as a normal concert but as an interactive performance, which spectators live an experience of tension and catharsis.

Zaleska is the illegitimate daughter of voivoda Vlad Țepeș III, well know as Drăculea.

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Kenji Herbert
ist ein in Wien lebender Gitarrist, Komponist und improvisierender Musiker. Aufgewachsen ist Kenji in Osaka und Kobe und verbrachte ein Jahrzehnt im pulsierenden Herzen der kreativen Musikszene Brooklyns. Durch seinen vielseitigen und dennoch individuellen Sound konnte Kenji in einer Vielzahl musikalischer Kontexte mitwirken. Neben seinem eigenen Trio spielt Kenji in den folgenden Bandprojekten: Christian Li, Vinicius Cajado und „Uni“, Yusuke Yamamoto in „Ambient Works“, The Scruffy Herberts, Herbert/Waelti/Des, Andras Des Quartet, Matthew Halpin Group, Jure Pukls Junk Food, Susanna Gartmayers Sugar 6TTT, Georgia Webers Sleeved Hearts, sowie in Zusammenarbeit mit Arooj Aftab, Yuhan Su, Songyi Jeon und Zack Nestel-Patt.
kenjiherbert.net

alexander babikov
* 2005 in moskau; lebt und arbeitet in wien als freischaffender komponist, improvisationsmusiker, klangregisseur. auftritte/auffuehrungspraxis als computermusiker und instrumentalist, vorrangig an der elektrischen gitarre. ortsspezifische und konzeptuelle herangehensweisen, eine auseinandersetzung mit den grenzen der wahrnehmung, 'aussermusikalische' ueberlegungen, sowie die damit zwangslaeufig einhergehende erweiterung des musikbegriffs bilden den schwerpunkt seines kuenstlerischen schaffens.
babikov.klingt.org

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12.3.2026 19h30 Einlass                              
                                                                   FreeForms

ein freier dialog der kreativen : tänzerinnen, musikerinnen, malerinnen, poetinnen und dem publikum ; das nicht existente JETZT greift auf raum und zeit zu. die FREIE KOMMUNIKATION rückt ins zentrum;
-> frei im sinne von in „augenhöhe, in gegenseitiger akzeptanz; hierarchie befreit bzw. befreiend“, offen kommunizierend und grenzen überschreitend. FREE FORMS ist offen für alle genres soferne sie sich dem freien, offenen, kreativen dialog aussetzen wollen.
-> JUST MUSIC ist teil der internationalen FREE FORMS bewegung.

------- english ------------
-a free dialogue of the creative : dancers, musicians, painters, poets and the audience ; the non-existent NOW accesses space and time. the FREE COMMUNICATION moves into the centre;
-free in the sense of "on an equal footing, in mutual acceptance; liberating hierarchy", communicating openly and transcending boundaries. FREE FORMS is open to all genres as long as they want to expose themselves to free, open, creative dialogue.
JUST MUSIC is part of the international FREE FORMS movement.

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17.3.2026 19h30 Einlass
                                    Alexander Chernyshkov, Dario Fariello

Alexander Chernyshkov & Dario Fariello

MISTAKEN FRUITS

 

Mistaken Fruits ist eine musikalische Versuchsanordnung über Beziehung, Übersetzung und Missverständnis. Aus einer langjährigen Zusammenarbeit von Komponist und Performer entstanden, untersucht das Stück die Syntax zwischen improvisiertem und komponiertem Material. Im Zentrum steht eine rein akustische Kommunikation: Klang wird geformt, umgeleitet und transformiert, Sprache erscheint als Material, das sich ebenso verschiebt wie Bedeutung. Ein Elektromagnet fungiert dabei als eine Art klanglicher Übersetzer zwischen den beiden Musikern. In dieser surrealen Situation verschwimmen die Grenzen zwischen ihren Intentionen, Gesten und Rollen. Handlung und Reaktion werden ununterscheidbar, Ursache und Wirkung gleiten ineinander. Mistaken Fruits versteht das Missverständnis nicht als Fehler, sondern als produktiven Raum – einen Ort, an dem Klang, Körper und Sprache neue, unerwartete Beziehungen eingehen.


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Dario Fariello ist Saxophonist mit Schwerpunkt auf improvisierter Musik. Nach seinem Studium der Musikwissenschaft in Bologna gründete er das Bologna Improvisers Orchestra und tourte international mit verschiedenen Projekten, u. a. der Jazz-Core-Band Luther Blissett. Seit 2011 arbeitete er von Berlin aus mit Musikerinnen wie Tristan Honsinger und DJ Kolonel Blip und gründete die nomadische Festivalreihe Multiversal. Heute lebt er in Oslo und ist in zahlreichen Improvisationsprojekten aktiv. Er arbeitete mit Künstlerinnen wie Gino Robair, Eugene Chadbourne, Butch Morris oder Harri Sjöström zusammen, kuratiert Konzerte bei der Oslo Badstuforening und ist Mitglied des Konzertkollektivs Fritt Fall.

 

Alexander Chernyshkov ist Komponist, Improvisator und Instrumentenbauer. Er studierte Komposition in Wien u. a. bei Chaya Czernowin und Karlheinz Essl. In seiner Arbeit erforscht er akustische und mechanische Klangkörper – etwa Rohre, Motoren, Relais oder Elektromagnete –, mit denen er Instrumente transformiert und erweitert. Zentral ist dabei sein Konzept des Error Theater: ein performatives Musiktheater, das mit provozierten Missverständnissen, Instabilität und Wandel arbeitet. Seine Werke wurden international von Ensembles und auf Festivals wie Wien Modern, der Biennale Musica Venedig oder dem Steirischen Herbst aufgeführt. Neben seiner kompositorischen Tätigkeit ist er als Performer in der Wiener Improvisationsszene aktiv und arbeitet regelmäßig mit internationalen Musiker*innen. Er lebt und arbeitet in Wien.

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19.3.2026 19h30 Einlass
        Anouck Genthon, Marina Tantanozi, Anna-Kaisa Meklin
                                    Angelina Ertel, Edith Lettner, Edith Steyer

Anouck Genthon,
Marina Tantanozi,
Anna-Kaisa Meklin

The music of the trio is an open-ended sonic space. Dense, broken, the sound surfaces and structures are continuous, oscillating between noise, drone and traces of folk music fragments that remain rather distant associations. The trio gently leads the listener into the sounds themselves, using memory as a process as well as a research method: focusing on their countries of origin over the past years, the trio re-traces their sonic soil and endlessly reactivates its language.

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The music on our new CD is recorded on a cold week of November 2023 in the Benedictine Abbey of Soréze, during a GMEA residency. The recording takes place in two halls, that we like to call the blue room and the

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white room; different in acoustics, both generous in reverberation and overtones. The space itself is essential in shaping the pieces.We begin improvising without any material or concept in mind. We let our talks, travels, the light and vastness of the Abbey flow into the music.We improvise, record, listen back and select the fragments that intrigue us. We develop this material, distort, record and modulate it, we shift and reshape it until the final version emerges - the music.

TRIAGNOSIS

 

Die 3 MusikerInnen Edith Steyer, Edith Lettner und Angelina Ertel haben sich zu einem Erstgespräch verabredet.

Ein spannendes Unterfangen, da sie stilistisch aus unterschiedlichen Regionen anreisen.

Jazz, Weltmusik und freie Improvisation treffen hier aufeinander.

Todesmutig stürzen sich die 3 MusikerInnen in das Abenteuer.

Genußvolles Scheitern optional.

Herzlich willkommen!

 

 

Angelina Ertel, Querflöten, Gemshorn

Edith Lettner, Sax, Duduk

Edith Steyer, Klarinetten

 

angelina-ertel.org

edith-lettner.net

edith-steyer.de

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25.3.2026 19h30 Einlass
                                        JD ZAZIE & GRGUR SAVIC
                                                       Pepa & Jonas

GRŪ___ & JD ZAZIE
operate at the intersection of experimental sound, performance, and real-time manipulation. Their duo combines object-based sonic research with radical approaches to recorded media, creating performances that unfold between composition, improvisation, and technological systems. Working under the alias GruÌ„___, Grgur Savić explores sound as a physical, transformable material through performance, composition, and visual–sonic systems. By deconstructing objects, most notably the saxophone, and employing MAX/MSP-based processes, his practice investigates resonance,

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vibration, and human–machine co-creation in real time. Coming from a DJ and radiophonic background, JD ZAZIE develops live performances through the real-time manipulation of fixed recorded sound, redefining DJing and electroacoustic practice toward free improvisation and composed forms. Together, they create dynamic performance systems based on listening, decoding, and response, where sound, objects, and recorded matter are continuously transformed and re-heard.

Pepa  & Jonas 

Jonas und Pepa spielen gern mit Zeit und Raum.

Ihre Werkzeuge:
-der Körper, geprägt durch Tanz und Kampfkunst
-synths, keys, and other toys
-Stimme, Stimmung, Stimmigkeit
-der Dialog: zwischen Ihnen; zwischen Tanz und Musik; movement and noise.

Ein Gespräch mit dem Raum und alles innerhalb und ausserhalb von ihm.
Geschichten versteckt in Surrealitäten des Moments, instant compositions, Improvisationen:
eine Performance.

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29.3.2026 19h30 Einlass
                               Corinna Eikmeier & Libero Mureddu

Rumeik

Improvisationskonzert mit
Corinna Eikmeier (Cello) und
Libero Mureddu (Klavier)

Corinna Eikmeier (Cello) und Libero Mureddu (Klavier) lernten sich 2024 kennen, als sie beide bei einem internationalen Improvisationsworkshop in Antwerpen unterrichteten. Im folgenden Jahr spielten sie erneut in Helsinki und Berlin und beschlossen, ihre Zusammenarbeit fortzusetzen. Ihr Ansatz zur improvisierten Musik ist stark von Unerwartetem und Unvorhersehbarem geprägt. Manchmal sind in den Klängen leise Anklänge an das westliche klassische Cello-Klavier-Duo zu hören.

Liberos Biografie

Libero Mureddu ist ein italienisch-finnischer Pianist und Improvisator, dessen Arbeit sich mit der Spannung zwischen menschlicher Intuition und algorithmischen Prozessen beschäftigt. Er lebt in Helsinki und bewegt sich in seiner Praxis zwischen zeitgenössischer, experimenteller und Jazz-Tradition, wobei er oft Technologie einsetzt, um das verkörperte Wissen des Interpreten herauszufordern. Seine jüngsten Projekte – The Avatars and I, Sonic Avatars und Joy Against the Machine – verbinden Improvisation mit digitalen audiovisuellen Elementen und generativen Partituren, um unvorhersehbare performative Rahmenbedingungen zu schaffen. Als vielseitiger Musiker leitet er das in Mailand ansässige Murmur Trio und ist Mitglied des finnischen Mother's Delight Quartetts. Er unterrichtet zeitgenössische freie und elektroakustische Improvisation an der Sibelius-Akademie.

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1.4.2026 19h30 Einlass
        Tetrao Tetrix (Gaudenz Badrutt Jean-Luc Guionnet Frantz Loriot)

Tetrao Tetrix - in Form von 3 Solos

 

Gaudenz Badrutt – Elektronik (Biel/Bienne)

Jean-Luc Guionnet – Altsaxophon (Paris)

Frantz Loriot – Bratsche (Zürich)

Tetrao Tetrix erschafft in ihren Konzerten wahrhaftige Klangskulpturen – dafür sind die durchaus unterschiedlichen Ansätze vom Zürcher Bratschisten Frantz Loriot, dem Bieler Elektronikmusiker Gaudenz Badrutt und dem französischen Altsaxophonisten, Elektroniker und Organisten Jean-Luc Guionnet wie gemacht füreinander. Anfang März 2025 erschien ihre erste CD unter dem Titel Nyctalopia.
"Comme le mot nyctalope dit, en français, la capacité de voir la nuit, alors que le mot nyctalop dit en anglais l'incapacité de le faire, faux amis à la perfection : ce qui fait notre musique. Peut-on savoir sans savoir que l'on sait ? Musique faite de faux-amis." Jean-Luc Guionnet, Liner notes

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Das Trio Tetrao Tetrix, bestehend aus Gaudenz Badrutt, Jean-Luc Guionnet und Frantz Loriot, traf sich zum ersten Mal im Dezember 2018 im Rahmen der Bieler Veranstaltungsreihe Joyful Noise (organisiert von Hans Koch und Martin Schütz). Sehr schnell einigten sich die drei auf ein formales und klangliches Verständnis, was dem Trio einen besonderen, spezifischen Klang verleiht. Verschiedene Aesthetiken von Jazz, elektroakustischer Musik bis hin zu zeitgenössischer Musik werden miteinander 2 verbunden, miteinander verflechtet. Das Trio setzte seine musikalische Arbeit im Jahr 2020 fort: erfreulicherweise konnte das Trio im Februar 2020 für eine dreitägige Residenz im Kulturraum Les Instants Chavirés in Montreuil bei Paris zusammenkommen, einer Hochburg für experimentelle Jazzmusik. Das Trio konnte dort seine klangliche und musikalische Identität finden. Das Konzert war eines der letzten stattgefundenen Konzerte vor der Pandemie. Diese blockierte anschliessend die Arbeit des Trios für mehr als zwei Jahre, bis das Trio im September 2022 endlich die Gelegenheit hatte, sich für einige Konzerte in der Schweiz in Biel/Bienne und Zürich zusammenzufinden, gefolgt von einer Tour im März 2023 (Frankreich / Schweiz) und einer Tour im März 2025 in Osteuropa. Im März 2025 erschien auch die CD Nyctalopia.
Aus künstlerisch-musikalischer Sicht geht es im Trio Tetrao Tetrix um Affinität. Es geht um ein Dreieck, bestehend aus zwei verschiedenartigen Altstimmen – die eine gekennzeichnet von Saiten, Holz und Pferdehaaren, die andere von Metall, Schilf, Leder und Kunststoff – und einer dritte Stimme – die letzte Ecke des Dreiecks, hauptsächlich Elektronen und Membranen. Es geht um Unendlichkeit, aber wir sind zu dritt. Wahlverwandtschaften & elektrische Affinitäten. Extreme. Spannung. Absicht, ohne Zeichnung. Reibung, Blasen und Membranen. Alles durchsetzt von wahrscheinlichen Stillen. Und mindestens einmal – ein Maximum, ohne vorheriges Verbot. Wahrscheinlich, zumindest. Es gibt auch Lärm. Es ist eine dreiecksförmige Klangskulptur.

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3.4.2026 19h30 Einlass
                                            Maria Salamon 
                                  Alessandro Vicard & Salvoandrea Lucifer

Maria Salamon - trance-cendence
a string theory of foreign origin / frequency flowing through the veins of the observer / synesthetic soundscapes emerging out of the void / creating singularities between noise and silence / a sometimes musical journey through self and counterparts / transforming echoes of awareness into sonic waves / Maria Salamon – concept, electronics, electric violin, launedda, percussion electric violin, sound effects and loops, building a bridge between the now and the unknown. investigations into the disappearance of time in the artistic process. exploring music-induced trance as a state of being. a non-linear approach Maria Salamon is a transdisciplinary musician, composer and artist from Vienna, Austria. Their work includes live concerts, sound performances as well as composition and arrangements for different ensembles and film. Maria Salamon is known for their multidisciplinary approach and collaborations with artists from various genres.

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Salvoandrea Lucifora
is an Italian-born improviser and composer based in Amsterdam since 2014.
He performs on trombone, tuba, trumpet, and live electronics. His musical voice is the result of the ongoing research of his own original sound, unbounded to any specific genre.

 

Lucifora has been leading the high-energy Zebra Street Band and the Salvoandrea Lucifora Drifting Quartet (debut album Drifters, 2023).
He has been involved in many collaborations across Europe, performing with diverse bands and projects spanning free improvisation, jazz, contemporary music, street performance, and electroacoustic work. He also collaborates regularly in theater, creating sound-driven performances.

 

Alessandro Vicard
is an Italian double bassist, composer, and visual artist known for his interdisciplinary work in music, theater, and visual arts. His career blends experimental music, performance, and multimedia projects.

 

Key Highlights:

  • Music and Collaborations: He has worked with artists like Peter Greenaway, Saskia Boddeke, Giancarlo Schiaffini, Mark Dresser, Barre Phillips, Michael Riessler, Franz Hautzinger, and performed with ensembles such as the Vienna Improvisers Orchestra and M.A.D. (with Michael Fischer and Didi Kern) He composes for theater, film, and dance, including for the Gervasi Tanz Company since 2019.

  • Visual Arts: Vicard integrates sound and visual elements in his work, often creating immersive, multimedia experiences.

  • Festivals and Curating: Since 2012, he has been the artistic director of the RARA Festival. In 2019, he curated the Sicilian Connection at Wien Modern and presented his first opera at Wir sind Wien.

  • International Presence: He has toured extensively in Europe, Asia, Cuba, and Lebanon, sharing his work globally.

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