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10.10.2024 19h30 Einlass                              

                                                    FreeForms

FreeForms
ein freier dialog der kreativen : tänzerinnen, musikerinnen, malerinnen, poetinnen und dem publikum ; das nicht existente JETZT greift auf raum und zeit zu. die FREIE KOMMUNIKATION rückt ins zentrum;
-> frei im sinne von in „augenhöhe, in gegenseitiger akzeptanz; hierarchie befreit bzw. befreiend“, offen kommunizierend und grenzen überschreitend. FREE FORMS ist offen für alle genres soferne sie sich dem freien, offenen, kreativen dialog aussetzen wollen.
-> JUST MUSIC ist teil der internationalen FREE FORMS bewegung.

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-a free dialogue of the creative : dancers, musicians, painters, poets and the audience ; the non-existent NOW accesses space and time. the FREE COMMUNICATION moves into the centre;
-free in the sense of "on an equal footing, in mutual acceptance; liberating hierarchy", communicating openly and transcending boundaries. FREE FORMS is open to all genres as long as they want to expose themselves to free, open, creative dialogue.
JUST MUSIC is part of the international FREE FORMS movement.

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16.10.2024 19h30 Einlass                              

        Thomas Berghammer & Alexander Babikov & Michael Moser

                                                 Overdriven Dreams (Uroš Kostić)
        

thomas berghammer / trompete
alexander babikov / e-gitarre
michael moser / cello

alexander babikov (*2005, moskau) ist ein in wien lebender komponist, klangkuenstler und improvisationsmusiker. seine kuenstlerische taetigkeit, stets an der schnittstelle zwischen komposition, konzeptkunst, rauminstallation und improvisation verortet, durchquert ein weites spektrum an genres und aesthetischen ansaetzen, ungeachtet seiner konsequent

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kompromisslosen kuenstlerischen haltung und einer ausgepraegten aesthetik. ersichtlich an seiner praesenz in der wiener improvisationsszene, der mitwirkung in diversen projekten und ensembles, ortsspezifischen und interdisziplinaeren arbeiten sowie spontanen improvisatorischen konstellationen mit zahlreichen auftritten in und ausserhalb von wien.

 

thomas berghammer - trompete, fluegelhorn, altohorn, u.a. musiker, komponist, paedagoge. lebt und arbeitet seit 1991 in wien. vorherige studien an den musikunis in linz und graz. vornehmliche auseinandersetzung mit frei improvisierter musik, contemporary jazz und world music. co-veranstalter bei monday improvisers session, die von marco eneidi 2005 begruendete und nun mehr seit 14 Jahren bestehende internationale musikreihe im celeste, hamburgerstrasse/wien. zahlreiche auftritte im in- und ausland.

michael moser - *graz, lebt in wien. studium der architektur an der tu wien und konzertfach violoncello an den musikuniversitaeten graz / wien. bereits waehrend des studiums intensive beschaeftigung mit verschiedensten formen zeitgenoessischer musik/kunst. 1993, gemeinsam mit werner dafeldecker, gruendung des ensembles polwechsel. konzerte als solist und kammermusiker bei vielen bedeutenden festivals. auf seine anregung entstanden zahlreiche kompositionen fuer violoncello solo. gemeinsam mit sylvie lacroix und krassimir sterev - gruendung von trio amos. seit 2000 gewinnt der raum, der orts-spezifische aspekt in der musik, zunehmend an bedeutung. entwicklung von flaechenobjekten aus glas und stahl die sich, mit koerperschallwandlern bestueckt in klingende objekte verwandeln. aber wie man bei cello solo abenden erleben konnte ist auch das cello immer noch ein wesentlicher teil seines denktagebuches.

Uroš Kostić
Overdriven Dreams ist ein Drone Ambient Projekt von Uroš Kostić, Klangkünstler und Gitarrist aus Niš (Serbien). overdriven dreams versucht die unendlichen Klangfelder phantasmagorischer Träume zum Leben zu erwecken. Dabei setzt Uroš vor allem auf Experimente mit 4-Spur-Kassetten-Loops, Field Recordings und Reel-to-Reel Tape Loops. Um die Klangabbildung endloser Traumfelder zu formen, nutzt er Synthesizer und Gitarren außerhalb ihrer konventionellen Anwendung und mit Hilfe von Geräten wie Drumsticks, handgefertigten Noise-Boxen, Radios, Handys und E-Bogen.

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Lorenzo Abattoir is a sound artist and audio engineer based in Torino (IT). A key element of his work is the relationship between breathing techniques and unconventional methods of audio processing, mainly focusing on the use of microphones as instruments to structure his performances. He also works in the contemporary art field creating sound installations and composing soundtracks for theatre shows presented at Venice Biennale college year 2020 and Roma Europa Festival 2022.
"Mess (AktIV)" is the latest studio album recorded during the Novembre 2023 residency at Nub Project Space, Pistoia :
https://www.soundohm.com/product/mess-akt-iv

During past years he recorded and released collaborative works with: Hermann Kopp, Alexey Tegin, Giovanni Lami, Freddie Murphy, Francisco Meirino, Simon Whetham. His performances have been presented in various venues and festivals like: Cafe OTO London, Instant Chavirès Paris, A4 Bratislava, DOM cultural center Moscow, Unsafe+sound Festival Wien, LUFF Lausanne film festival, Ende Tymes festival New York City.

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INSOMNIA BRASS BAND

Anke Lucks – Posaune
Almut Schlichting – Baritonsaxophon
Christian Marien  – Schlagzeug

„…es ist ein Riesenspaß, man möchte Pogo dazu tanzen. Bitte mehr davon!“  Hans-Jürgen Schaal, Jazzthetik
„Calypsomanische Lebenslust in XXL“  Rigobert Dittmann, Bad Alchemy

Lucks, Schlichting und Marien sind die Miniatur-Ausgabe einer Brass Band: Ihre kompakte Größe transzendieren sie mit einem rauen, überschäumenden Sound, den man von einem

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viel größeren Ensemble erwarten würde. Sie jonglieren mit wechselnden Rollen zwischen Rhythmus und Melodie und durchqueren so eine betörende Landschaft aus Free Jazz, Funk, Punkrock und New Orleans Brass Band. Gemeinsam öffnen sie ihre eigenen Stücke in alle Richtungen, angetrieben von einer Mischung aus improvisatorischem Schwung und bestens verzahnten Grooves.
Seit 2017 ist die Insomnia Brass Band mit zahlreichen Konzerten in Jazzclubs und auf Festivals unterwegs, hat mehrere Stipendien des Musikfonds und Berliner Senats erhalten und zwei CDs bei Tiger Moon Records veröffentlicht.

2023 wurde die Insomnia Brass Band mit dem Deutschen Jazzpreis als „Band des Jahres“ ausgezeichnet.

www.insomniabrassband.de

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"Creating an ocean to drown in" - for tenor saxophone, trumpet with saxophone mouthpiece, synthesizer and live electronics.
A sound subject, a material with its own gesture, sets out to create its own sound space, an environment with which it must then coexist, with relationships of exchange, symbiosis or conflict and domination.
The instrumental and electronic sound research is all aimed at an "environmental" narrative: sound is always both subject and context, habitat and inhabitant.
Within these sound spaces, acoustic and electronic instruments move with written and improvised parts; the set allows for constant reworking of the material and reinterpretation of the environments, varying with each performance, leaving live expression as free as possible.

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snImpro expanded
lineup:

Gloria Damijan: Toy Pinaos, Percussion, Objects

Klaus Haidl: (E-)Gitarren

JUUN: Objekte

Lis Kelvin: Klarinetten, Objekte

Meike Melinz: Flöte

Angela Stummer: Harfe

Unsere Gäste:

Jon Raskin: Saxofone, Objekte

Christof Zurbuchen: Klarinette, Effekte

https://snim.klingt.org/blog/

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snim-spontanes netzwerk für improvisierte musik gestaltet einen Abend unter dem Motto der musikalischen Vernetzung. Mitglieder von snim werden in spontan zusammengestellten Bestzungen gemeinsam mit Gästen aus den U.S.A. und der Schweiz spielen.

Das Format ist eine Erweiterung der seit 2023 stattfindenden snImpro-Sessions, bei denen auf ein Eröffnungsset eine durch Mitglieder von snim geleitete Jam-Session folgt. Dadurch entsteht ein lebendiger, fruchtbarer Austausch von verschiedensten Zugängen im Bereich der experimentellen Improvisation. snim freut sich nun, in großer Besetzung gemeinsam mit den Gästen Jon Raskin aus den U.S.A. und Christof Zurbuchen aus der Schweiz spontane Interaktionen aus Klängen, Strukturen, Formen und Stimmungen zu kreieren.

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snim-spontaneous network for improvised music is hosting an evening dedicated to building musical networks. Members of snim will play together with guest musicians from U.S.A and Switzerland in spontaneously formed ensembles.

This program is an expanded version of the concert series snImpro-sessions which was founded in 2023, where an opening set is followed by a jam session lead by members of snim. In this way a vivid and fruitful exchange of different varieties within the topic of experimental improvisation is encouraged. snim is delighted to present a large Line-Up together with our guests Jon Raskin (U.S.A.) and Christof Zurbuchen (Switzerland) building spontaneous interactions of sounds, structures, forms, vibes.

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